فولفغانغ أماديوس موتسارت

وُلد فولفغانغ أماديوس موتسارت في 27 يناير 1756 بزالتسبورغ، وتوفي في 5 ديسمبر 1791 بڤيينا.¹ ويُعدّ اليوم على نطاق واسع واحداً من أعظم مؤلّفي الموسيقى في تاريخ الغرب، وقد بلغ مع هايدن وبيتهوڤن ذروة «المدرسة الكلاسيكية الڤيينية».¹ أما بيت مولده في غيتريدِغاسِه 9 — بيت هاغناور — فهو اليوم متحف «بيت موتسارت» الذي تديره مؤسسة موزارتيوم الدولية، ويوصف بأنه من أكثر المتاحف زيارةً في العالم.² وقد سكنت أسرة موتسارت الطابق الثالث من هذا البيت بين 1747 و1773.²

كان والده ليوبولد موتسارت عازفَ كمان موهوباً من أسرة صاحبة شأن، ونائبَ مدير موسيقى البلاط لدى الأمير-المطران في زالتسبورغ.¹ وقد نشر دليلاً شهيراً لتعليم العزف على الكمان في السنة نفسها التي وُلد فيها ابنه.¹ وأخذ على عاتقه تعليم الصبي مبادئ النوتة على الهامرشورد بنفسه.¹ وكانت الأم آنا ماريا بيرتل من أسرة وسطى، ولم ينجُ من أبناء الأسرة السبعة سوى فولفغانغ وشقيقته ماريا آنا الملقّبة «نانِّرل».¹

وعُمِّد الصبي باسم يوهانِس كريزوستوموس فولفغانغوس ثيوفيلوس موتسارت، وصار اسمه الكامل معروفاً بصيغة يوهان كريزوستوم فولفغانغ أماديوس موتسارت.¹ وكان يكتب اسمه في كثير من الأحيان بالصيغة المختصرة «فولفغانغ أمادي».¹ وكانت نانِّرل موهوبة هي أيضاً، فاصطحبها الأب مع أخيها في الجولات الأولى.¹

كان موتسارت طفلاً معجزة؛ فقد ألّف أول قطعة موسيقية له عام 1761 وهو في الخامسة من عمره، وببلوغه السادسة كان قد عزف أمام بلاطين إمبراطوريين.¹ وقد كان في الثالثة يلتقط الأوتار على الهامرشورد، وفي الرابعة يعزف قطعاً قصيرة.¹

وقبيل بلوغه السادسة اصطحبه والده مع نانِّرل إلى ميونخ للعزف في البلاط الباڤاري، وبعد أشهر قليلة انتقلا إلى ڤيينا حيث استُمع إليهما في البلاط الإمبراطوري وفي بيوت النبلاء.¹ وفي منتصف 1763 حصل ليوبولد على إجازة من منصبه نائباً لمدير موسيقى البلاط، وانطلقت الأسرة في جولة مطوّلة.¹ وقد تجوّل الشقيقان ثلاث سنوات في أوروبا الغربية، وعزفا في مدن كبرى منها ميونخ وأوغسبورغ وباريس ولندن.¹

وسلكت الجولة أهم المراكز الموسيقية في الغرب: شتوتغارت ومانهايم وماينتس وفرانكفورت وبروكسل، ثم باريس حيث أمضت الأسرة الشتاء، ثم لندن حيث قضت 15 شهراً، قبل أن تعود عبر لاهاي وأمستردام وليون وسويسرا وتصل إلى زالتسبورغ في نوفمبر 1766.¹ وفي باريس نُشرت أولى موسيقى موتسارت، وفي لندن ألّف سيمفونيته الأولى.¹

وفي لندن التقى موتسارت يوهان كريستيان باخ — الابن الأصغر ليوهان سباستيان باخ وأحد أعلام الحياة الموسيقية في المدينة — وتحت تأثيره كتب سيمفونياته الأولى.¹ وقد بقيت من هذه السيمفونيات ثلاث: K 16 وK 19 وK 19a، حيث يشير حرف K إلى موضع العمل في فهرس لودفيغ فون كوخل.¹

وفي 1769، وعمره 13 سنة، عُيّن موتسارت «كونتسرتمايستر» فخرياً في بلاط زالتسبورغ.¹ وفي 13 ديسمبر من العام نفسه انطلقت أولى رحلاته الإيطالية التي استمرت 15 شهراً واقتادته مع والده إلى أهم المراكز الموسيقية.¹ ففي ڤيرونا خضع لاختبارات صارمة في الأكاديمية الفيلهارمونية، وفي ميلانو كُلِّف — بعد اختبارات في الموسيقى الدرامية — بكتابة أول أوبرا لموسم الكرنفال.¹

وفي روما خلال أسبوع الآلام سمع موتسارت جوقة السيستينا تشدو بـ«ميزيريرِه» لألِّيغري — وكانت المقطوعة تُعدّ من حوزة الجوقة الحصرية — فنسخها من ذاكرته.¹ وفي عودته عبر روما حظي بمقابلة بابوية وقُلِّد وسام فارس من رتبة «المهماز الذهبي».¹

وعُرضت «ميتريداتِه، ملك پونتوس» أول مرة في مسرح ريجو دوكال بميلانو في 26 ديسمبر 1770، بعدما أعاد موتسارت كتابة أرقام عدة لإرضاء المغنّين، وكان العرض نجاحاً ملحوظاً.¹ وقد قاد موتسارت بنفسه — على الطريقة التقليدية — العروض الثلاثة الأولى من أصل 22 عرضاً.¹ ثم عُرضت «لوتشيو سيلا» في 26 ديسمبر 1772؛ وبعد عرض أول عسير — بدأ متأخراً ثلاث ساعات واستمر ستاً — ثبت أنها أنجح من «ميتريداتِه» بستة وعشرين عرضاً.¹

وأتبع موتسارت ذلك بمقطوعة الحمد المنفردة «إكسولتاتِه، يوبيلاتِه» (K 165) التي كتبها لمغنّيها الأساسي، المخصيّ والمؤلّف ڤينانتسيو راوتسيني.¹ وبحلول 1774 كان «كونتسرتمايستر» في بلاط زالتسبورغ متقاضياً راتباً.¹ وفي 1777 التمس من المطران إعفاءه، وانطلق برفقة والدته التي كانت تسهر عليه بحثاً عن فرص جديدة.¹ وبحلول منتصف يونيو 1778 كانت والدته قد مرضت مرضاً خطيراً، ثم توفيت في 3 يوليو.¹

كان المطران كولّوريدو — وهو رجل دين إصلاحي — يثبّط الموسيقى الباذخة ويفرض على القدادات حدّاً زمنياً صارماً.¹ وقد نقم موتسارت ذلك لكنه كان ملزماً بمراعاته، فكانت موسيقاه الكنسية في تلك المرحلة معدّة للاستخدام المحلي أساساً.¹

وبلغت الأمور ذروتها في مقابلة مع المطران استخدم فيها — بحسب موتسارت — لغة غير كنسية؛ فطلب إعفاءه من الخدمة.¹ ومُنح له ذلك في نهاية الأمر في لقاء عاصف مع مدير شؤون البلاط في 9 يونيو 1781.¹ وهكذا أُغلقت حقبة زالتسبورغ وانطلق موتسارت إلى ڤيينا.¹

وفي ڤيينا نزل موتسارت عند أسرة ڤيبر، وفي صيف 1781 بلغت إلى زالتسبورغ شائعات بأنه يفكر في الزواج من كونستانتسه، ثالث بنات ڤيبر، وبحلول ديسمبر كان يطلب بركة والده على هذا الزواج.¹ ثم عُرضت أوبراه الألمانية «الاختطاف من الأَسراي» على مسرح بورغ في 16 يوليو 1782، وحققت نجاحاً فورياً متواصلاً حمل سُمعة موتسارت إلى أرجاء البلدان الناطقة بالألمانية.¹

في فبراير 1784 بدأ موتسارت تدوين فهرس لموسيقاه الخاصة، وهو ما تقرؤه «بريتانيكا» وعياً جديداً بالخلود ومكانه فيه؛ وقد جاءت بعض مدوّناته خاطئة التاريخ.¹ وتُحفظ هذه المخطوطة — «الفهرس الموضوعي لفولفغانغ أماديوس موتسارت لأعماله الخاصة» — في المكتبة البريطانية تحت رقم الحفظ Zweig MS 63، وقد دُوّنت بين 1784 و1791 باللغة الألمانية.⁶ وشروط استخدامها وفق سجل المكتبة: «الملكية العامة».⁶

وكان الفهرس مفكرةً موسيقية يحملها موتسارت حتى في أسفاره؛ سجّل فيها إلى جانب التواريخ والعناوين التوزيعَ الآلي والحركات والمؤدّين والإهداءات وتواريخ العروض الأولى وتفاصيل أخرى.⁶ وكانت المدوّنات تُكتب على صفحتين متقابلتين: في اليسرى السنة والشهر بل واليوم الذي أُنجز فيه العمل مع عنوانه، وفي اليمنى افتتاحية العمل الموسيقية.⁶

وتضمّ المدوّنات الأولى كونشرتو البيانو في مي-بيمول (K 449)، وتضمّ الأخيرة أوبرَي «النَّاي السحري» و«كليمنتسا دي تيتو»، وقد كتب عن الأخيرة أنها أُلّفت «لتنصيب صاحب الجلالة الإمبراطور ليوبولد الثاني».⁶

وعلى الجانب الآخر من السلسلة يقف فهرس لودفيغ فون كوخل: فقد صدر عام 1862 لدى دار «برايتكوپف أوند هيرتل» فهرساً زمنياً وموضوعياً لأعمال موتسارت — كان أول فهرس موضوعي علمي لمؤلّف كبير وظل النموذج لمعظم الفهارس الموضوعية بعده.⁷ وقد غطّى نظام الترقيم 626 عملاً تنتهي بالقداس الجنائزي غير المكتمل، ونُقِّح الفهرس جذرياً في 1905 و1937 و1964.⁷ وأصدرت طبعة 2024 — أول طبعة جديدة منذ 1964 — 95 رقماً جديداً لأعمال لم تحمل قبلاً رقماً في متن الفهرس، بدءاً من KV 627.⁷ وما بدأ في 1862 متاح اليوم في نسخة إلكترونية محدَّثة تعكس أحدث ما وصل إليه البحث العلمي والأكاديمي.⁸

كتب موتسارت في كل الأجناس الموسيقية في عصره وأبدع في كلٍّ منها، وهو ما لا نظير له عند أي مؤلّف آخر في تاريخ الموسيقى.¹ وقد خلّف أكثر من 600 عمل تنوّعت بين السيمفونيات والأوبرات والكونشرتات وموسيقى الحجرة.⁹ ويجمع الجدول الآتي أبرز أعماله كما توثّقها مصادر هذا الملف.¹

وفي أقل من ستة أسابيع شارك موتسارت في 22 حفلاً، معظمها في بيتي إسترهازي وغاليتسين، بينها خمس حفلات خاصة به.¹ وكانت كونشرتات البيانو محور نشاطه الحفلي: فقد كتب في 1782-1783 ثلاثة منها (K 413-415) نشرها لاحقاً لتناسب الاستخدام المنزلي ووصفها بأنها «حلّ وسط سعيد بين ما هو أسهل من اللازم وما هو أصعب من اللازم».¹ ثم أنتج في 1784 الكونشرتات العظيمة الستة K 449-459.¹

وفي 1782 شرع موتسارت في الرباعيات الوترية الست («رباعيات هايدن»)، فأُنجزت في الأيام الأولى من 1785 ونُشرت في العام نفسه مهداةً إلى هايدن — وقد صار يومها صديقاً له.¹ وفي زيارة إلى ڤيينا قال هايدن لوالده ليوبولد إن ابنه أعظم مؤلّف يعرفه شخصياً أو بالاسم، وإن عنده ذوقاً ومعرفةً بالتأليف هي الأوسع.¹

وعُرضت «فيغارو» — على نص لورنتسو دا بونتي عن كوميديا بومارشيه — في 1 مايو 1786 واستُقبلت بحرارة: تسعة عروض في ذلك العام، و26 عرضاً في إعادة تقديمها 1789-1790.¹ وقد جلبت لها شعبيتها الطاغية في براغ دعوةً إلى العاصمة البوهيمية، فذهب موتسارت في يناير 1787 وقدّم هناك «سيمفونية براغ» (K 504).¹ ثم عُرض «دون جوفاني» — بتكليف من براغ — في 29 أكتوبر 1787 واستُقبل بحرارة.¹ وتوفي والده ليوبولد في مايو من العام نفسه، بعد رسالة تعزية كتبها إليه موتسارت عرض فيها نظرة إلى الموت مستوحاة من تعاليم الماسونية.¹

وفي منتصف نوفمبر 1787، إثر عودته من براغ، عُيّن موتسارت أخيراً في منصب بلاطي «موسيقياً حُجْرياً» خلفاً لغلوک الذي كان قد توفي؛ وكان المنصب في جوهره شكلياً لا يتطلب سوى موسيقى الرقص لحفلات البلاط.¹ ولم يخفف راتبه البالغ 800 غولدن من متاعب آل موتسارت المالية المزمنة.¹ وفي 1788 بدأت سلسلة رسائل التماس القروض من الأخ الماسوني ميشائيل بوخبيرغ، الذي كان يستجيب عادةً؛ ويبدو أن موتسارت سدّد له في الغالب بسرعة.¹ وفي تلك الفترة عمل على سيمفونياته الثلاث الأخيرة: K 543 وK 550 وK 551 («المشتري») — المرقّمة عادةً 39 و40 و41 — وهي مع «سيمفونية براغ» خلاصة إنتاجه الأوركسترالي.¹

في 1791 عادت الموسيقى تتدفق: أنجز موتسارت كونشرتو البيانو K 595 لحفل أقيم في مارس، وكتب رقصات كثيرة لقاعة ريدوتِنزال، وخماسيتين وتريّتين جديدتين إحداهما في ري (K 593) ذات صفاء ودقة خاصين.¹ وفي أبريل تقدّم بنجاح لدور مساعد غير مدفوع لكبير موسيقيي كاتدرائية القديس إشتفان، على أمل أن يخلفه؛ غير أن كبير الموسيقيين عاش حتى 1793.¹

ثم تلقى موتسارت تكليفاً بقداس جنائزي «وصل بلا اسم، ليُؤلف في ظروف من السرية»، ودعوة — في يوليو على الأرجح — لكتابة الأوبرا التي ستُقدَّم في احتفالات تنصيب ليوبولد الثاني في سبتمبر.¹

وقد اصطحب موتسارت معه إلى براغ — في نهاية أغسطس تقريباً — تلميذه فرانتس كساڤر زوسماير، الذي ألّف على الأرجح المرافقات الملقاة (الريتاتيڤ) لأوبرا «كليمنتسا دي تيتو» المخصّصة لاحتفالات التنصيب.¹ وأُنجز كونشرتو الكلارينيت بحلول 29 سبتمبر، وفي اليوم التالي عُرض «النَّاي السحري» — آخر أوبرات موتسارت، «زِنغشپيل» في فصلين على نص ألماني لإيمانويل شيكانيدر — لأول مرة في مسرح «أوف دِرفيدن» الريفي قرب ڤيينا في 30 سبتمبر 1791.¹⁰ وكانت ردود الفعل الأولى متحفّظة، لكن الأوبرا سرعان ما غدت أحبّ أعماله المسرحية إليه.¹

وفي نوفمبر كتب موتسارت كانتاتة ماسونية لمحفله قاد عرضها في 18 نوفمبر، ثم لزم الفراش في أواخر الشهر.¹ ولم يستمر التحسّن الظاهري في 3 ديسمبر، فتوفي في 5 ديسمبر 1791 بڤيينا.¹

السبب المسجَّل رسمياً لوفاة موتسارت هو «الحمّى الدُّخَنية الحادّة»؛ وقد ذُكر لاحقاً «الحمّى الروماتزمية الالتهابية»، وأُضيفت تشخيصات أخرى منها متلازمة شونلاين-هينوخ.¹ وقد شملت الافتراضات التي طُرحت لتفسير مرضه الأخير: التسمم والفشل الكلوي وفرفرية شونلاين-هينوخ وداء الشعرينات وحالات أخرى كثيرة.¹¹

وفي 2009 قيّمت دراسة في «أنالز أوف إنترنال ميديسن» سجل الوفيات الرسمي اليومي في ڤيينا موتسارت، وحلّلت كل الوفيات المسجّلة فيه بين نوفمبر-ديسمبر 1791 ويناير 1792، مقارنة بالفترات المقابلة في 1790-1791 و1792-1793.¹¹ وقد بلغ مجموع ما سُجّل خلالها 5011 وفاة لبالغين: 3442 رجلاً و1569 امرأة.¹¹ وخلص التحليل إلى أن مرض موتسارت الأخير ووفاته يتوافقان مع إصابة بالمكورات العقدية أفضت إلى متلازمة كلوية حادة سببها التهاب كبيبات الكلى التالي للمكورات العقدية؛ أما الحمّى القرمزية — وهي المرض نفسه من حيث المسبّب — فاحتمالها أقل.¹¹

ودُفن موتسارت في قبر جماعي، كما كانت العادة في ڤيينا آنذاك لمن كان في مثل وضعه الاجتماعي والمالي، وحضر الجنازة جمع صغير من الأصدقاء.¹ ولا يسند السجل صورة «دفن الفقراء» التي نسجت لاحقاً حول هذا القبر.¹

وعند الوفاة كان القداس الجنائزي غير مكتمل؛ وكان قد كُلّف به من الكونت فون ڤالسِّگ-شتوباخ لينسبه الأخير إلى نفسه.¹ فأسندت كونستانتسه — وقلقها على الأتعاب المستحقة — إتمامه أولاً إلى يوزف آيبْلر، الذي أنجز بعض التوزيع الأوركسترالي لكنه تردّد في المضي أبعد، ثم إلى زوسماير.¹ وقد كتب زوسماير حركات عدة بنفسه، وربما استند إلى مسوّدات موتسارت أو تعليماته، وأنتج نسخة كاملة وُجهت إليها انتقادات تقنية وتعبيرية بارزة — لا سيما في «Sanctus/Benedictus» — ومع ذلك بقيت النسخة المعتمدة للعمل.¹

وُلد أنطونيو سالييري في 18 أغسطس 1750 في لِنياغو وتوفي في 7 مايو 1825 في ڤيينا؛ وقد عيّنه الإمبراطور موسيقياً للبلاط، ثم صار «هوفكاپلمايستر» عام 1788 في منصب شغله 36 عاماً.¹²

وقد تجدّد «بريتانيكا» أن الأدلة ضئيلة على ما يُنسب إلى سالييري من دسائس وملاحظات جارحة ضد موتسارت؛ بل إن موتسارت نفسه دوّن في رسالة إعجاب سالييري بـ«النَّاي السحري».¹² وكان موتسارت يعلم أن النفوذ الموسيقي الإيطالي في البلاط، بقيادة سالييري، قويّ وحصري — ومع ذلك لم تكن علاقتهما على الإطلاق أقل من ودّية.¹

وتصفه «بريتانيكا» بأنه كان «زميلاً وصديقاً، لا منافساً حقيقياً على الأرجح»، وتؤكد أنه لا دليل يدعم رواية تسميم موتسارت من سالييري أو من أي أحد آخر.¹ وقد قامت أسطورة التسميم هذه على قصة بوشكين عام 1830، ثم على أوبرا ريمسكي-كورساكوڤ «موتسارت وسالييري» (1898)، ثم تناولت مسرحية پيتر شيفر «أماديوس» (1980) والفيلم المأخوذ عنها (1984) العلاقة بينهما بمزيد من التخمين.¹²

و«أماديوس» فيلم درامي أمريكي صدر عام 1984، وهو — بحسب وصف «بريتانيكا» — رواية تخييلية في معظمها للعلاقة بين موتسارت وسالييري؛ وقد فاز بثماني جوائز أوسكار بينها أفضل فيلم، وبأربع جوائز غولدن غلوب بينها أفضل دراما.¹³ ويقرر مقال «بريتانيكا» عن الفيلم صراحةً أن التنافس المرير بين سالييري وموتسارت كان خياليّاً، وأنهما كانا في الحياة الواقعية صديقين على ما يبدو، وأن القداس الجنائزي كُلّف فعلاً بصورة مجهولة لكن لا من سالييري.¹³

تجمع هذه الشهادات أطرافاً من السجل فهايدن يشهد بذوق موتسارت ومعرفته الواسعة بالتأليف.¹ وموتسارت نفسه يشكو من أن الفرنسيين يظنون أنه ما زال في السابعة.⁵ ويروي كيف كتب سوناتة K 379 في ليلة واحدة وأبقى نغمه في ذهنه.⁵ وتشهد كونستانتسه على الآلة التي ألّف عليها «النَّاي السحري».² ويصف بارينغتون الصبي في الثامنة «بطول سبعة أقدام».⁵

خلّف موتسارت أكثر من 600 قطعة موسيقية في المجموع، ويُعدّ اليوم على نطاق واسع واحداً من أعظم مؤلّفي تاريخ الموسيقى الغربية.¹ وبعد وفاته بيعت أغلب مخطوطاته — وكثير منها غير منشور — من كونستانتسه إلى دار أندريه في أوفنباخ، وظهرت سِيَر له في 1798 و1828، ثم سيرة أوتو يان العلمية في مئوية 1856؛ وتلاه فهرس كوخل في 1862، ثم بدأت أول طبعة كاملة لأعماله في 1877.¹

وتحتفظ مكتبة الكونغرس بأكثر من عشرة آلاف مادة عن موتسارت: مخطوطات أصلية ونسخ، وطبعات مصوّرة وأولى، ودفاتر نوتة وكتب أوبيرا، وكتب ودوريات ورسائل ومطبوعات تصويرية.⁵ ويقف في قلب هذه المجموعة اثنتا عشرة مخطوطة موسيقية بخط موتسارت تشمل حياته الإبداعية كلها، إضافة إلى ثلاث وثائق غير موسيقية بخطه منها رسالة إلى شقيقته نانِّرل وأخرى إلى والده ليوبولد وشظية من مفكرة نانِّرل وفولفغانغ.⁵ وفي ڤيينا تضمّ دائرة الموسيقى في المكتبة الوطنية النمساوية مجموعة مخطوطات أصلية ذات مستوى دولي، يتصدّرها قداس موتسارت الجنائزي ونشيد هايدن الإمبراطوري وكونشرتو بيتهوڤن للكمان.¹⁴

وقد أُدرج «وسط مدينة زالتسبورغ التاريخي» في قائمة التراث العالمي لليونسكو منذ 1996 وفق المعايير (ii) و(iv) و(vi)، وتذكر اليونسكو أن المدينة مرتبطة ارتباطاً حميماً بكثير من الفنانين والموسيقيين المهمين، وأبرزهم فولفغانغ أماديوس موتسارت.¹⁵ ويعمل نحو 80 جمعية موتسارت في العالم على صون إرثه الموسيقي ونشره، بينما تدير مؤسسة موزارتيوم الدولية المتاحف وتصون الآلات والمخطوطات.⁴ وكان كلاڤير موتسارت أساس مجموعة الآلات الأصلية في المؤسسة، وقد انتقل إليها عام 1844 ضمن تركات ابنه الأصغر فرانتس كساڤر فولفغانغ.² والنص المعتمد اليوم لأعماله هو نص «الطبعة الجديدة»، المتاح إلكترونياً باسم NMA منذ 2005.¹⁶