ليوناردو دا فينشي

وُلد ليوناردو دا فينشي في 15 أبريل 1452 في أنكيانا قرب بلدة فينشي بجمهورية فلورنسا، وتوفي في 2 مايو 1519 في كلو (كلو-لوسيه حالياً) بفرنسا¹. كان أبواه غير متزوجين عند مولده¹. فأبوه سير بييرو دا فينشي موثّق عقود وملاك أراضٍ فلورنسي، وأمه على الأرجح كاترينا دي ميو ليبي، امرأة قروية شابة، وإن طرح بعض الباحثين أنها كانت امرأة مستعبدة من آسيا¹. ويُقدَّر أن له نحو 22 أخاً وأختاً من زيجات أبيه¹.

نشأ ليوناردو في ضيعة عائلة والده حيث عُومل معاملة الابن «الشرعي»، وتلقى التعليم الابتدائي المعتاد في زمانه¹. وكان أعسر، فجاءته الكتابة المعكوسة سهلة وطبيعية، وإن لم يتأكد سبب اختياره لها¹. ويُقرأ خطه بوضوح ويسر بمساعدة مرآة — كما شهد معاصروه — ولذلك لا ينبغي النظر إليه بوصفه كتابة سرية¹. واليوم يقدّم متحف ليونارديانو في بلدة فينشي، مسقط رأسه، قصة حياته وأعماله بهدف معلن هو الكشف عن ليوناردو الحقيقي².

في نحو الخامسة عشرة من عمره أدخله والده، وكان يحظى بسمعة رفيعة في مجتمع فلورنسا، تدريباً عند الفنان أندريا دل فروكيو¹. تلقّى في مشغل معلّمه الشهير تكويناً متعدد الجوانب شمل الرسم والنحت والفنون التقنية-الميكانيكية¹. وعمل كذلك في المشغل المجاور لأنطونيو بولايولو¹.

ظهرت موهبته باكراً في الملاك الذي أسهم به في لوحة فروكيو «عماد المسيح» (نحو 1470–1475)، فمنحه حركة طبيعية ونظرة غامضة¹. ويروي فازاري أن فروكيو استُعين في تنفيذ اللوحة بتلميذه الشاب ليوناردو الذي رسم الملاك في اليسار بمهارة أزعجت المعلّم الأكبر³. وتميل الدراسات الحالية إلى اعتبار تدخّلات ليوناردو أوسع، فتشمل المنظر النهري الأخّاذ والضوء الذهبي وشخص المسيح³.

قُبل ليوناردو في نقابة الرسامين بفلورنسا عام 1472، لكنه بقي في مشغل معلّمه خمس سنوات أخرى، ثم عمل مستقلاً في فلورنسا حتى عام 1481¹. ومن أعمال تلك المرحلة «البشارة» في متحف أوفيتزي، وهي تُعد عموماً من أعماله الفتية إذ رسمها وهو بعد في مشغل فروكيو⁴. زيت على خشب بمقاس 90 × 222 سم، مؤرخة نحو 1472، وتستعير من فروكيو شكل المنبر⁴. وفي «جينيفرا دي بنتشي» (نحو 1474/78) خرج على تقليد البورتريه الجانبي فرسم الفتاة بوضعية الثلاثة أرباع¹. وفي «القديس جيروم» غير المكتمل يظهر اهتمامه المبكر بالتشريح في الدقة البنيوية للجسد النحيل¹.

انتقل ليوناردو إلى ميلانو عام 1482 للعمل في خدمة دوق المدينة، وهي خطوة مفاجئة لابن الثلاثين الذي كان قد تلقى للتو تكليف «سجود المجوس» وآخر لكنيسة القديس برنارد¹. أمضى في ميلانو سبعة عشر عاماً حتى سقوط لودوفيكو من السلطة عام 1499¹. وقُيّد في سجل البلاط الدوقي بصفة pictor et ingeniarius ducalis أي «رسّام ومهندس الدوق»¹.

ومن أبرز مشروعاته الميلانية التمثال الفروسي العملاق المقرر أن يبلغ ارتفاعه 16 قدماً (5 أمتار)، وقد أُجريت استعدادات لصبّه¹. لكن خطر الحرب الوشيك دفع إلى استخدام المعدن الجاهز للصبّ في صناعة المدافع، فتوقف المشروع¹. وكان لودوفيكو سفورزا، دوق ميلانو، راعيه خلال إقامته الممتدة الأولى في المدينة⁵.

أقدم اللوحات التي أنجزها ليوناردو في ميلانو هي على الأرجح «عذراء الصخور»، قطعة مذبح لكنيسة سان فرانتشيسكو غراندى بدأها نحو عام 1483¹. ويجمع المؤرخون على أنه أنجز ست لوحات على الأقل خلال سنواته السبع عشرة في المدينة¹. وأفضى مشروع «عذراء الصخور» إلى عشر سنوات من التقاضي مع أخوية الحمل بلا دنس، ثم إلى نسخة ثانية من العمل أكملها عام 1508¹. ويُعتقد أنه أنجز في ميلانو أيضاً عدة بورتريهات منها «بورتريه موسيقي» (نحو 1485)، و«سيدة السمّور» (نحو 1489)، و«لا بيل فيرونير» (1490–1497)¹.

رُسمت «العشاء الأخير» على الأرجح بين 1495 و1498 لدير سانتا ماريا ديليه غراتسيه الدومينيكاني في ميلانو⁵. كلّف بها لودوفيكو سفورزا، دوق ميلانو وراعي ليوناردو خلال إقامته الممتدة الأولى في المدينة، وتظهر شعارات آل سفورزا مع أحرف العائلة على اللونيتات الثلاث فوق الجدارية⁵. ويرسم ليوناردو لحظة إعلان المسيح أن أحد التلاميذ سيسلّمه؛ فيمدّ المسيح ويهوذا أيديهما نحو الطبق نفسه بينهما، وهي إشارة توسم يهوذا بالخائن⁵.

تجاوز ليوناردو تقنية الفريسكو الحقيقية التي تفرض الرسم سريعاً على جص رطب، مستخدماً بدلاً منها التمبيرا أو الزيت على طبقتين جافتين من الأرضية التحضيرية⁵. ونجم عن هذه العملية أن الألوان لم ترتبط بالجدار ارتباطاً دائماً، فبدأت اللوحة تتقشّر خلال سنوات قليلة⁵. ثم واصلت التدهور بفعل بخار مطبخ الدير ودخانه، وسخام شموع قاعة الطعام، ورطوبة الموقع⁵.

خلال الحرب العالمية الثانية أسقطت قنبلة متحالفة سقف قاعة الطعام وأحد جدرانها؛ نجت اللوحة لكنها بقيت مكشوفة للعوامل شهوراً عدة قبل إعادة بناء المكان⁵. وبعد قرون من سوء المعاملة خضعت الجدارية لترميم موسّع ومثير للجدل استمر عشرين عاماً واكتمل عام 1999، أزال فيه المرمّمون ترميمات سابقة وأوساخاً وورنيشاً⁵. ورأى كثير من النقاد أن القليل جداً من عمل ليوناردو الأصلي بقي⁵. ويصف الموقع الرسمي لمتحف «تشيناكولو فينشيانو» التحفة بأنها هشّة وعرضة للخطر بسبب تقنية تنفيذها وظروفها البيئية وتقلباتها التاريخية، ويؤكد أن العاملين يعتنون بها يومياً⁶. ويُمنح الزوار اليوم خمس عشرة دقيقة لمشاهدة الجدارية ضمن مجموعات صغيرة⁵.

بدأ ليوناردو أقدم دفاتره في سنواته الأولى بميلانو، وكان يرسم ملاحظاته السريعة على أوراق متناثرة أو دفاتر ورقية صغيرة يحملها في حزامه، ثم حاول في أوقات مختلفة ترتيب الملاحظات بحسب الموضوع¹. وكان أعسر، فكتب بالكتابة المعكوسة في كل دفاتره حتى في النسخ المنقّحة¹. وعند وفاته عام 1519 ورث تلميذه فرانتشيسكو ميلزي أكثر من عشرة آلاف صفحة مفصّلة الكتابة غزيرة الرسوم، وهي أضخم إرث أدبي تركه رسّام على الإطلاق¹.

بقي نحو 21 مخطوطاً، مع أن المصادر المعاصرة تذكر 40 مخطوطاً؛ ومع المجلدات التي جُمعت لاحقاً حُفظ منها 32 في الإجمال¹. وأشهرها «المخطوط الأطلسي» المحفوظ في مكتبة أمبروزيانا بميلانو، وهو مجلد جامع بحجم الأطلس جمعه النحّات بومبيو ليوني في نهاية القرن السادس عشر¹. وتصفه المكتبة بأنه أكبر مجموعة من كتابات ليوناردو دا فينشي ورسومه⁷. ويتألف من 1200 ورقة⁸. أما المجموعة الملكية في بريطانيا فتحتفظ بنحو 550 رسماً — هي أهم مجموعة من نوعها في العالم — ولا يتصل منها بصوره اتصالاً مباشراً إلا القليل⁹.

عند وفاة ميلزي نحو 1570 آلت المجموعة إلى بومبيو ليوني الذي رتّب الرسوم ترتيباً حراً بحسب الموضوع ولصقها في صفحات ألبومين كبيرين على الأقل⁹. وفي أواخر القرن السادس عشر فكّك ليوني كثيراً من الدفاتر والأوراق المتناثرة ووزّعها بين ألبومين: المخطوط الأطلسي المحفوظ اليوم في أمبروزيانا بميلانو، والآخر في المكتبة الملكية بوندسور⁸. ونُقل أحد الألبومين إلى إنجلترا في عشرينيات القرن السابع عشر فوصل إلى مجموعة توماس هوارد، الإيرل الرابع عشر لأروندل؛ وبحلول 1680 ذُكر مجلد ليوناردو ضمن المجموعة الملكية، ربما بوصفه هدية إلى تشارلز الثاني⁹. وفي عهد الملكة فيكتوريا فُصلت الرسوم عن الألبوم وصُمدت فرادى، وتُحفظ عادة في صناديق بغرفة المطبوعات في قلعة وندسور لأن الضوء يضرّ بالرسوم⁹.

اكتُشف دفتران آخران من دفاتر ليوناردو — هما «مخطوطا مدريد» — عام 1965 في المكتبة الوطنية بمدريد¹. ويتألف «مخطوط ليستر» من 18 ورقة، كل منها مطوية نصفين ومكتوبة على الوجهين، لتؤلف وثيقة كاملة من 72 صفحة، ويتضمن أفكاراً عن الطبيعة المادية للقمر والكرة الأرضية وتاريخها¹⁰. وتعود أجزاؤه الرئيسية إلى ما بين 1504 و1508¹⁰. وقد عرض متحف أوفيتزي أكثر من 80 صفحة أصلية ضمن معرض «الماء مجهر الطبيعة» في قاعة ماليابيكيانا من 30 أكتوبر 2018 حتى 20 يناير 2019¹⁰. وهي الرحلة الثانية للمخطوط إلى فلورنسا بعد عرضه في بالاتسو فيكيو عام 1982¹⁰. وثمة رسوم متفرقة في مجموعات أخرى، منها رسمة «دبّ يمشي» (نحو 1482–1485) بقلم الفضة على ورق مُهيّأ، من مجموعة روبرت ليمان في متحف المتروبوليتان للفنون¹¹.

أما «رسالة في التصوير» فقد استخلص ميلزي مقاطعها من مخطوطات ليوناردو قبل عام 1542 ورتبها فيها، وصدرت أولى طبعاتها المطبوعة بالفرنسية والإيطالية في باريس عام 1651، وأول طبعة كاملة في روما عام 1817¹. وفي الذكرى الخمسمئة لوفاة ليوناردو أعاد مارتن كيمب في «نيتشر» (16 يوليو 2019) النظر في نماذجه التجريبية المبتكرة لحركة الماء والدم¹². وفي ربيع 2026 يتيح مشروع «ليوناردو//ثيكا 2.0» الرقمي وصولاً متكاملاً إلى موارد المخطوط الأطلسي مع 600 ورقة ليوناردية محفوظة في المكتبة الملكية، وهما معاً ثلث مدونة ليوناردو الباقية كاملة من الملاحظات والرسوم⁸.

لا يمكن تحديد متى بدأ ليوناردو التشريح بدقة، لكنه ربما كان بعد سنوات من انتقاله الأول إلى ميلانو¹. وقد بدأت دراسته للتشريح لأغراض تدريبه الفني أصلاً، قبل أن تغدو بحلول التسعينيات من القرن الخامس عشر مجالاً بحثياً مستقلاً¹. ويصف التأريخ المرجعي حملتين بحثيتين: حملة نحو 1490، ثم حملة بين 1506 و1513 درس فيها الجهاز العصبي والأعضاء الداخلية والعظام والعضلات وبنية القلب ووظيفته والجهاز التناسلي¹³.

عمل ليوناردو في مستشفيات الأديرة والمدارس الطبية، وشرّح نحو ثلاثين جثة بشرية — وكثيراً من الحيوانات — ودوّن نتائجه في مئات الرسوم المفصّلة وآلاف الكلمات¹³. وعلى مدى عقدين عمل عملياً في التشريح بميلانو، ثم في مستشفيات فلورنسا وروما، وفي بافيا حيث تعاون مع الطبيب-الشرّاح ماركانتونيو ديلا توري؛ وبحسب إحصائه الشخصي شرّح 30 جثة في حياته¹. وقد جعلته هذه الممارسة الميدانية ينتج رسوماً تشريحية قاومت رؤيته المباشرة للجسد فيها التعليم النصوصي للعقيدة التقليدية¹⁴.

توجد الغالبية العظمى من دراساته عن القلب في رسوم وملاحظات أنجزها بميلانو بين 1508 و1513، مع مواصلته العمل عليها لاحقاً في روما¹⁵. وللاستكشاف عمل القلب حقن الشمع الدافئ في قلب ثور لفحص أشكال الصمامات، وصنع نموذجاً زجاجياً للقلب لدراسة الخصائص الهيدروليكية لتدفق الدم ووظيفة الصمامات¹⁵. وفي فترته الميلانية الثانية بلغت دراساته التشريحية أبعاداً جديدة، فرسم خطة لعمل شامل يضم تمثيلات دقيقة لجسم الإنسان وتشريحاً مقارناً وفسيولوجيا، وخطط لإنهاء مخطوطه التشريحي في شتاء 1510–1511¹. وإلى جانب ذلك درس نسب الجسد في «رجل فيتروفيو» الذي يبيّن أن الإنسان باسطاً ذراعيه يدخل داخل خطوط المربع، وبفتحه ساقيه وذراعيه تُحاط وضعيته بدائرة¹. وكتب أن «الإنسان سمّاه القدماء عالماً أصغر، والاسم ينطبق عليه حقاً»، فشبّه هيكل الإنسان بالصخور وتنفّس الرئتين بمدّ المحيطات وجزرها¹.

لو نشر ليوناردو أبحاثه لكانت رسالته المزمعة أهم عمل منفرد في التشريح على الإطلاق، لكن الكمالية وصعوبة التوفيق بين ملاحظاته والمعتقدات التقليدية وسوء الحظ منعته من الإتمام¹³. وفي حياته بقيت أبحاثه الطبية خاصة: لم يعتبر نفسه متخصصاً في التشريح، ولم يعلّم نتائجه ولم ينشرها¹. وفي أواخر القرن التاسع عشر نُشرت الرسوم التشريحية أخيراً وتُرجمت الملاحظات، ويمكننا اليوم فهم ليوناردو بوصفه أحد أعظم علماء التشريح الذين عاشوا¹³. وتكاد المجموعة الكاملة لرسومه التشريحية وتعليقاته تكون اليوم ملكاً للتاج البريطاني ومحفوظة في المكتبة الملكية بقلعة وندسور¹⁵، وتُعد هذه الرسوم من أهم منجزات علم عصر النهضة¹.

بدأ ليوناردو «الموناليزا» نحو 1503 على الأقل، وبلا شك لفرانتشيسكو دل جيوكوندو، لكنه احتفظ بها حتى نهاية حياته وظل تنفيذها غير مكتمل عند وفاته؛ واشتراها فرانسوا الأول على الأرجح عام 1518¹⁶. ويرجّح أن اللوحة كانت قد بدأت بحلول أكتوبر 1503، كما تشهد وثيقة اكتُشفت عام 2005 في مكتبة هايدلبرغ: ملاحظة بخط أغوستينو فيسبوتشي، أحد معاوني مكيافيلي، تذكر «رأس ليزا دل جيوكوندو»¹⁶. ورسم ليوناردو اللوحة على لوح حور رقيق بمقاس نحو 79.4 × 53.4 سم ليمثل الجالسة بحجمها الطبيعي¹⁶. ومع الزمن صار اللوح محدباً قليلاً وتشقّق، وظهر شق بطول 11 سم ينزل من أعلى اللوح عبر الشعر حتى الجبهة¹⁶.

يُظهر الوجه المنحوت بنعومة معالجة ليوناردو لتقنية السفوماتو التي أتاحها الاستخدام الحديث نسبياً للطلاء الزيتي في إيطاليا¹⁷. وهي لوحة زيتية على لوح من خشب الحور رُسمت في وقت ما بين 1503 و1519 حين كان ليوناردو يقيم في فلورنسا، وتُعلق اليوم في متحف اللوفر حيث بقيت في القرن الحادي والعشرين موضعاً للحج الفني¹⁷. ودار جدل واسع حول هوية الجالسة — بما يشمل فرضيتين: أن تكون أمه كاترينا، أو أن اللوحة سيلفي-بورتريه — ولم تُسفر محاولات الحسم بالحمض النووي لرفات ليزا دل جيوكوندو عن نتيجة قاطعة¹⁷.

سُرقت اللوحة عام 1911 على يد فينتشنزو بيروجيا، وهو زجّاج عمل في متحف اللوفر¹⁷. فأحدثت ضجة إعلامية فورية: توافد الزوار لمشاهدة المكان الخالي، واستقال مدير اللوحات في المتحف، بل أُوقف الشاعر غيوم أبولينير والفنان بابلو بيكاسو كمشتبه بهما¹⁷. وبعد استعادتها عام 1913 صارت «الموناليزا» التحفة الأولى في اللوفر والعمل الأشهر في العالم؛ فقد منحتها السرقة شهرة عالمية وشعبية أوسع¹⁶. وخلال الحرب العالمية الثانية أُجلِيت اللوحة، بوصفها العمل الأكثر عرضة للخطر في اللوفر، إلى مواقع في الريف الفرنسي وعادت إلى المتحف عام 1945¹⁷. وفي عام 1956 اعتدى مختلّ على اللوحة راشقاً إياها بحجر فكسر الزجاج الواقي وألحق ضرراً طفيفاً بالكوع الأيسر¹⁶.

«الموناليزا» جزء من مقتنيات اللوفر منذ 1804، وكانت ضمن المجموعة الملكية قبل أن تصبح ملكاً للشعب الفرنسي خلال الثورة¹⁷. وقد اختار اللوفر عام 1966 عرضها في قاعة الدول، أكبر قاعات القصر، حيث تعلّق اليوم في القاعة 711 بجناح دينون¹⁸. ومنذ 2005 تُعرض داخل حافظة زجاجية واقية في وسط القاعة، وتُفسَّر هذه المعاملة الخاصة جزئياً بضرورة ضمان سلامة عمل بهذه الشهرة، وبمتطلبات الحفظ أيضاً¹⁸. فهي مرسومة على لوح حور التوى على مر السنين وتشقّق، ولا بد من حفظها في حافظة مضبوطة الحرارة والرطوبة¹⁸.

يرى مؤرخو القرن الحادي والعشرين أن ليوناردو أسهم على الأرجح، نحو مطلع القرن السادس عشر، في لوحة «سالفاتور موندي» (نحو 1500) التي بيعت بمبلغ قياسي بلغ 450.3 مليون دولار في مزاد عام 2017¹. ورغم تسويق اللوحة عملاً كاملاً لليوناردو، يرى بعض العلماء أنه لم يرسم سوى مقاطع قليلة مثل يد البركة وخُصَل الشعر¹. وقد أغفل البيع سوء حالة اللوحة الذي اقتضى ترميماً واسعاً¹.

ويزيد الجدل تشابكاً أن دور مساعدي مشغل ليوناردو غير واضح في الأعمال التي عمل عليها بمعاونتهم، ما يقود إلى مسألة ما يسمى بـ«الأعمال المنسوبة خطأً»¹. وبالتالي لم يتمكن العلماء من الاتفاق في نسب هذه الأعمال¹. وإجمالاً لم يُنسب إلى ليوناردو بجزم سوى 17 لوحة من اللوحات الباقية، وبعضها غير مكتمل، فحصيلته الكلية في التصوير قليلة نسبياً¹.

يعود جزء كبير من الصورة الاحتفافية إلى كتاب فازاري «حيوات أبرز المصورين والنحاتين والمعماريين» (1550)، الذي صار نصاً معيارياً في تاريخ الفن «بنسبته الشهيرة صفات فوق بشرية إلى عبقري عصر النهضة النموذجي، ليوناردو دا فينشي»¹⁹. وقد ساعدت صورة فازاري عن عبقرية دا فينشي الفريدة في بلورة نظرية متطورة عن القدرة البشرية الاستثنائية سُميت لاحقاً «العبقرية الشاملة»، وكان دا فينشي واجهتها¹⁹. و«العبقرية الشاملة» ليست مصطلحاً دقيقاً: فهي تمزج تعداد المعارف اليوناني و«الإنسان الكوني» الروماني والنزعة الإنسانية في عصر النهضة بنسب متقلبة¹⁹.

في مقابل الصورة الاحتفافية يسجّل السجل الوثائقي حدوداً واضحة¹. فـ«المروحة الهوائية الحلزونية» (نحو 1487) تكاد تبدو نموذجاً أولياً للهليكوبتر الحديث، لكنها — كسائر المركبات التي صمّمها ليوناردو — افتقرت إلى مصدر قدرة مناسب يوفّر الدفع والرفع¹. وبقيت أبحاثه الطبية خاصة في حياته: لم يعتبر نفسه متخصصاً في التشريح، ولم يعلّم نتائجه ولم ينشرها، ثم لم تُطبع رسومه التشريحية إلا في أواخر القرن التاسع عشر¹. وبذلك لم تخرج جملة أعماله إلى العلن كاملة: فلوحاته الباقية المنسوبة بجزم 17 فقط¹. وفي المقابل تشدد سيرة متحف غاليليو على أن فضوله الحاد في التحقيقات التجريبية جعله رائداً للمنهج التجريبي الذي سيميّز العلم في القرون اللاحقة¹⁴.

في عام 1513 دفعت الأحداث السياسية ليوناردو، وقد بلغ الستين، إلى الانتقال إلى روما، حيث منحه راعيه جوليانو دي ميديتشي جناحاً في البلفيدير وراتباً شهرياً كبيراً، لكن لم تتبع ذلك تكليفات كبيرة¹. وأمضى سنواته الرومانية في دراسات رياضية وتجارب تقنية ومسح للآثار القديمة¹.

وفي سن الخامسة والستين قبِل دعوة الملك فرانسوا الأول ملك فرنسا، وغادر إيطاليا نهائياً في نهاية 1516 مع تلميذه الأشد إخلاصاً ميلزي، وقضى سنواته الثلاث الأخيرة في كلو (كلو-لوسيه) قرب أمبواز¹. وحمل هناك لقب Premier peintre, architecte et méchanicien du Roi أي «رسّام الملك ومعماريّه ومهندسه الأول»¹. وعامله الملك معاملة الضيف المكرَّم وترك له حرية العمل¹.

توفي ليوناردو في كلو في 2 مايو 1519 ودُفن في كنيسة القصر سان-فلورنتين¹. وقد دُمّرت الكنيسة خلال الثورة الفرنسية وهُدمت كلياً في مطلع القرن التاسع عشر، فلم يعد قبره ممكن التحديد¹. وورث ميلزي أكثر من عشرة آلاف صفحة من كتاباته المفصّلة الغزيرة الرسوم¹، بينما لم يبق من أعماله في التصوير سوى 17 لوحة منسوبة بجزم¹. ويمتد اليوم جدل واسع إلى حياته الشخصية — ميوله واعتقاداته الدينية واحتمال نباتيته — وهو ما يؤكد فقط أن تأثير ليوناردو «لا يبدو في طريق الأفول»¹.