عصر النهضة

كلمة «Renaissance» فرنسية تعني «الولادة الجديدة»، وتُطلق على حقبة من الحضارة الأوروبية اتسمت ببعث تعلّم العصور الكلاسيكية وحكمتها.¹ وبحسب التعريف المتعارف عليه فهي الفترة التي تلت العصور الوسطى مباشرة، وتُميّزها موجة من الاهتمام بالمعرفة والقيم الكلاسيكية.¹ وثمة جدل بحثي حول التاريخ الدقيق لبدايتها؛ لكن الراجح أنها بدأت في إيطاليا خلال القرن الرابع عشر، وبلغت ذروتها هناك بين تسعينيات القرن الخامس عشر وعشرينيات القرن السادس عشر، وهي مرحلة «النهضة العليا».¹ أما نهايتها بوصفها فترة تاريخية موحّدة في إيطاليا فقد جاءت بسقوط روما عام 1527، ثم انحسرت في بقية أوروبا مع صراع الإصلاح والإصلاح المضاد بنهاية القرن السادس عشر.¹

غير أن جذور الظاهرة أقدم من تسميتها: فمنذ القرن الثاني عشر على الأقل أطلقت تحوّلات أواخر العصور الوسطى سلسلة تغيّرات اجتماعية وسياسية وفكرية بلغت ذروتها في عصر النهضة.¹ وفي إيطاليا نفسها سبقت النهضةَ الحقة نهضةٌ أولية مهمة في أواخر القرن الثالث عشر وأوائل الرابع عشر، استلهمت الراديكالية الفرنسيسكانية.¹ ويصف متحف المِت هذا العصر بأن إيطاليا — وفلورنسا في القرن الخامس عشر قبل سواها — كانت مقرّ ازدهار فني وإنساني وتقني وعلمي.² وقد قامت ثقافة النهضة في الأساس على إعادة اكتشاف النصوص والآثار الكلاسيكية، وروّجت لدراسة الفنون الحرة، وتمحورت حول الطاقات الفكرية للفرد.² بل إن اليونسكو تقرّر أن مفهوم النهضة إنما تشكّل في سياق فلورنسا، وتصف المدينة بأنها مهد النزعة الإنسانية الحديثة بمشاربها من أمثال لاندينو ومارسيليو فيتشينو وبيكو ديلا ميراندولا.³

ظهرت روح النهضة في أشكال شتى، لكن أول ما تجلّت به هو الحركة الفكرية المسماة «النزعة الإنسانية».¹ وقد بدأت هذه الحركة وبلغت نضجها أولاً في إيطاليا، وكان من أسلافها دانتي وبترارك، ومن أبرز رموزها جانوتزو مانيتي وليوناردو بروني ومارسيليو فيتشينو وجوفاني بيكو ديلا ميراندولا ولورينزو فالا وكولوتشيو سالوتاتي.¹ ثم منحها سقوط القسطنطينية عام 1453 دفعة كبرى، إذ فرّ كثير من علماء الشرق إلى إيطاليا حاملين كتباً ومخطوطات مهمة وتقليداً راسخاً في الدرس اليوناني.¹

ولم تكن الحركة مشروعاً أدبياً فحسب، بل رؤية للحياة: ففي مقابل المثل الوسيط الذي يجعل حياة التوبة أرفع أشكال النشاط الإنساني، التفت الإنسانيون إلى جهاد الخلق ومحاولة السيطرة على الطبيعة.¹ وتمثّل أثرُهم في تحرير الأذهان من قيود الأرثوذكسية الدينية، وإلهام البحث الحر والنقد، وبثّ ثقة جديدة في إمكانات الفكر والخلق الإنساني.¹

ومع انتشار الروح الجديدة من إيطاليا شمالاً في أوروبا كافة بمساعدة مطبعة الحروف المتحركة، توسّع نطاق معرفة القراءة والكتابة وتوافر النصوص الكلاسيكية بصورة هائلة.¹ وبرز ديزيدريوس إراسموس أبرزَ الإنسانيين الشماليين، وجسّد كتابه «مديح الحماقة» (1509) الجوهر الأخلاقي للنزعة الإنسانية بتشديده على صلاح القلب في مقابل التديّن الشكلي.¹ غير أن الحافز الفكري الذي وفّره الإنسانيون أسهم في إشعال الإصلاح البروتستانتي، الذي نفر منه كثير منهم ومنهم إراسموس نفسه.¹

لماذا فلورنسا قبل سواها؟ لأنها كانت في ذلك الحين مركزاً للدراسات الإنسانية والإنتاج الفني، بفضل تمويل آل ميديشي الأثرياء الذين بسطوا نفوذهم السياسي والمالي على معظم وسط إيطاليا بنهاية الفترة.² وكان آل ميديشي تجاراً ومصرفيين، ولم يتقلّد أحدهم منصباً رسمياً حتى القرن السادس عشر، لكن ثروتهم ونفوذهم منحاهم حكماً فعلياً للمدينة.² وتولّى لورينزو دي ميديشي «المُبجَّل» (1449–1492) — الشاعر والعالم والإنساني — السلطة عام 1469، وجمع في بلاطه بوتيتشيلي وغيلاندايو ومايكل أنجلو الشاب وبوليتسيانو وفيتشينو وبيكو ديلا ميراندولا.²

ثم جاء الزلزال: فخلال منفى آل ميديشي بعد عام 1494 صعد المصلح جيرولامو سافونارولا إلى السلطة منتقداً دنيا المدينة وفسادها، لكنه حوكم وأُعدم نبياً كاذباً عام 1498.² وعاد آل ميديشي إلى الحكم بعد عام 1512.² وتسجّل اليونسكو أن فلورنسا، رمز النهضة، بلغت المكانة الاقتصادية والثقافية الأولى في ظل آل ميديشي خلال القرنين الخامس عشر والسادس عشر.³

وعلى مستوى العمارة والفنون، أنجز غيبيرتي البوابة الشرقية للمعمودية عام 1452 — الأبواب التي وصفها مايكل أنجلو لاحقاً بـ«أبواب الجنة».² وكانت قبة فيليبو برونيلّيسكي المضلّعة لكاتدرائية فلورنسا، التي اكتملت عام 1436، سابقةً بلا نظير في عصرها، ويُعدّ صاحبها أول معماري في عصر النهضة.⁹ وكتب المعماري والإنساني ليون باتيستا ألبرتي رسائل «في التصوير» (1435–1436) و«في العمارة» (نحو 1450) و«في النحت» (نحو 1464)، وكل منها إسهام جوهري في حقله.² ثم صار فازاري مؤرخ المدينة الفني ومرجعها السردي حين نشر «حياة الفنانين» عام 1550، وطبعته الموسّعة عام 1568.² وصمّم فازاري نفسه قصر الأوفيزي، الذي بدأ بناؤه عام 1560 مكتباً عاماً لكوزيمو الأول دي ميديشي، وفي عام 1563 تأسست في فلورنسا أول أكاديمية فنية، أكاديمية التصميم.² وتصف اليونسكو ستة قرون من النشاط الفني الاستثنائي في المدينة، تتجلى في كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري وكنيسة سانتا كروتشه وقصري الأوفيزي وبيتي.³ ويوثّق قرارها أن فلورنسا مارست منذ الكواتروتشينتو تأثيراً مهيمناً في العمارة والفنون الكبرى، في إيطاليا أولاً ثم في أوروبا.³

في الفن بلغت روح النهضة أصفى صياغاتها.¹ فقد أخذ الفن يُنظر إليه فرعاً من المعرفة قائماً بذاته، قادراً على تقديم صور لله ولخلقه وعلى منح بصائر بمكانة الإنسان في الكون.¹ وكان على فن النهضة أن يقوم على ملاحظة العالم المرئي وأن يُمارَس وفق مبادئ رياضية للتوازن والتناسق والمنظور تطوّرت في ذلك العصر.¹

وجاءت البداية المؤسِّسة عبر مسار موثّق: ففي 1401–1402 فاز الصائغ والرسام لورينزو غيبيرتي بمسابقة أقيمت في فلورنسا ونال تكليف الأبواب البرونزية لمعمودية سان جوفاني.¹ وبحسب الروايات التقليدية رحل برونيلّيسكي — أحد منافسي غيبيرتي — وصديقه دوناتيلو إلى روما، حيث غرقا في دراسة العمارة والنحت القديمين.¹ وحين عادا إلى فلورنسا وطبّقا معرفتهما، وُلد فن العالم القديم العقلاني من جديد.¹ وكان مازاتشو (1401–1428) مؤسس تصوير النهضة بامتياز، إذ ميّزته عقلانية تصوراته وضخامة تكويناته ودرجة عالية من الطبيعانية جعلته نقطة تحوّل.¹ وفي مستهل القرن السادس عشر تتابعت الأعمال الكبرى في المدينة: فعاد مايكل أنجلو إليها عام 1501 لتنفيذ تمثال داوود، الذي اكتمل عام 1504 وكان مقصوداً لدعامة كاتدرائية فلورنسا.²

وفي الأوفيزي تحتفظ فلورنسا بتحفة بوتيتشيلي «ميلاد فينوس»، التي تُظهر إلهة الحب والجمال وهي تصل إلى البر في جزيرة قبرص، مولودة من رذاذ البحر وتحملها إليها الرياح زفيروس وربما أورا.¹⁰ وربما اقترح موضوع اللوحة، الذي يحتفي بفينوس رمزاً للحب والجمال، الشاعر أنيولو بوليتسيانو.¹⁰ ومن المرجح جداً أن العمل أُنجز بتكليف من أحد أفراد آل ميديشي، ولم يُكتب عنه شيء قبل عام 1550 حين وصفه فازاري في فيلا كاستيلو التابعة للعائلة.¹⁰ وخلافاً لـ«الربيع» المرسومة على الخشب، رُسمت «ميلاد فينوس» على قماش، وهو حامل شاع استخدامه في القرن الخامس عشر للأعمال الزخرفية المخصصة لبيوت النبلاء.¹⁰ وتضبط بطاقة العمل بياناته بدقة: تمبرا على قماش، بقياس 172.5 × 278.5 سم، وبتأريخ نحو 1485.¹⁰ وتبقى اللوحة، مع «الربيع»، شاهداً على معالجة بوتيتشيلي الغنائية للون والخط وعلى احتفاء معاصر بالشعر الكلاسيكي والموضوعات الأسطورية.²

يجمع الجدول الآتي أبرز أعلام الفترة وأعمالهم، بتواريخها ومكان حفظها اليوم كما وثّقتها صفحات الأوفيزي واللوفر ومتاحف الفاتيكان وتسلسُل المِت الزمني.²

انتقل ثقل النهضة العليا إلى روما، حيث مثّل انتقال دوناتو برامانتي إلى المدينة بداية هذه المرحلة (نحو 1500–1520).⁹ وكانت روما تستعد منذ وقت أبكر: ففي عهد البابا سيكستوس الرابع بدأ العمل في كنيسة سيستينا بالفاتيكان عام 1473 واكتمل البناء خلال عشر سنوات.¹⁴ ثم دخلت إيطاليا زمن الحرب: فقد غزا شارل الثامن ملك فرنسا البلاد عام 1494 واستولى على نابولي، مطلقاً الحروب الإيطالية بين قوى أوروبية متنافسة، ولا سيما فرنسا وإسبانيا.¹⁴ وفي عام 1506 بدأ بناء كاتدرائية القديس بطرس الجديدة — كنيسة مركزية التخطيط صمّمها برامانتي — لكن المهندس توفي عام 1514 والبناء لم يكد يبدأ.¹⁴

وفي قصر الفاتيكان تجلّت النهضة العليا في أنبل صورها: فاستقر رافائيل في روما وصار، في ظل يوليوس الثاني ثم ليون العاشر، المتعهد الأول بزخرفة عدة قاعات — الستانتسه.¹⁴ وتجسّد الموضوع الإنساني لجدارياته في قاعة التوقيع في لوحة «مدرسة أثينا» (1510–1511)، تحفته الكبرى التي تصوّر أفلاطون وأرسطو محاطين بفلاسفة آخرين.¹⁴ وفي عام 1508 استدعى يوليوس الثاني مايكل أنجلو من فلورنسا لرسم جداريات سقف كنيسة سيستينا.¹⁴ لكن الانكسار كان قاسياً: ففي 1527 نهب جيش إمبراطوري بقيادة شارل الخامس روما، ودُمّرت المدينة بسلب استمر أسبوعاً، وفرّ كثير من الفنانين إلى مدن أكثر أماناً وازدهاراً.¹⁴ ومن رماد المرحلة نهض دور لاحق لمايكل أنجلو، إذ عُيّن مهندساً لكاتدرائية القديس بطرس وصمّم قبتها نصف الكروية التي تركت ناقصة عند وفاته وأُكملت نحو 1590 على يد جياكومو ديلا بورتا.¹⁴

تختصر القائمة الآتية محطات النهضة الكبرى، من عصر النهضة الأولي نحو 1300 إلى الانحسار بحلول 1600، كما وثّقتها تسلسُلات المِت الزمنية وصفحات الفاتيكان وبريتانيكا.¹⁶

لم تكن الحكاية إيطالية خالصة: فمن أشهر روائع نهضة الشمال لوحة مذبح بورتيناري لهوغو فان در غوس (نحو 1476)، التي أوصى بها وكيل آل ميديشي تومازو بورتيناري.¹ ورُسمت اللوحة، خلافاً للتمبرا المعتادة آنذاك، بطبقات زيتية شفافة تنتج ألواناً بهية كالجواهر وسطحاً لامعاً.¹ وقد فضّل رسامو الشمال الأوائل إعادة إنتاج التفاصيل بدقة وبمدلولاتها الرمزية على دراسة المنظور العلمي والتشريح، حتى بعد أن شاعت هذه الإنجازات.¹

وعلى هذا الطريق انتقلت النزعة الإنسانية من إيطاليا إلى شمال أوروبا بمساعدة المطبعة، وكان ديزيدريوس إراسموس أبرز الإنسانيين الشماليين فيها.¹ ووصلت المطبعة إلى إيطاليا عام 1464 في سوبياكو، وصدر أول كتاب مطبوع مصوّر برسوم خشبية في روما عام 1467.¹⁴ وفي فلورنسا صاغ فازاري حكاية الفن بوصفها تقدماً وبعثاً، متتبّعاً تطور التصوير الإيطالي من تشيمابويه إلى مايكل أنجلو.²

نحو 1520 أفسح عصر النهضة المجال لطور جديد: التكلف.¹⁷ فقد سرت روح الدراما في فن ظل واقعياً في جوهره، بينما اتّسم أسلوب النهضة المتأخرة (1520–1600) بالرقي والتعقيد والجدة أكثر مما اتّسم بتناسق النهضة العليا وصفائها وسكونها.⁹ وكان بونتورمو وروسو فيورنتينو (1494–1540) أبرز ممثلي هذا الطور في وسط إيطاليا.²

وقد وصف الدارسون تقليدياً مطلع القرن السادس عشر بأنه ذروة النهضة، حين أنجز مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي ورافائيل في إيطاليا فناً واقعياً ومركّباً في آن واحد.¹⁷ وقبل ذلك كان فن النهضة قد انتقل انتقالاً تدريجياً من الأشكال التجريدية في العصر الوسيط إلى الأشكال التمثيلية في القرن الخامس عشر.¹⁷ وكانت فلورنسا مسرح البداية المعمارية أيضاً: فنشأت عمارة النهضة فيها مطلع القرن الخامس عشر، وانطلقت منها إلى أوروبا محلّة بالطراز القوطي الوسيط.⁹

ولم يكن التحوّل كله أسلوبياً؛ فقد أعاد الاهتمام بالنزعة الإنسانية تشكيل مكانة الفنان نفسه، فانتقل من حرفيّ مجهول إلى فرد يمارس سعياً فكرياً.¹⁷ وتجسّد سيرة بنفينوتو تشيليني الذاتية، التي كتبها بين 1558 و1562، صورةً نابضة — وإن مبالغاً فيها — للحياة الثقافية في القرن السادس عشر.² وفي سياق أوسع، تكشف دفاتر ليوناردو دافنشي عن روح من الاستقصاء العلمي وبراعة اختراعية سبقت عصرها بقرون.¹¹

قاعدة الأدلة في هذا الملف معلنة قبل نتائجه: فالتواريخ الكبرى مأخوذة من تسلسُلَي متحف المِت الزمنيين لفلورنسا وروما، ضمن سلسلة مرجعية تضم أكثر من 1,000 مقال و300 تسلسل زمني.¹⁶ ومن هذه التسلسُلات جاءت وقائع فلورنسا وروما: من مسابقة غيبيرتي إلى الحروب الإيطالية إلى نهب روما.²

وتكتمل الصورة بمصادر الحفظ نفسها: فبطاقة الأوفيزي لـ«ميلاد فينوس» تمنحنا التقنية والقياس والتأريخ.¹⁰ وسجل اللوفر يضبط قصة الموناليزا: فقد كان فرانسوا الأول من أوائل المعجبين بها، ودعا ليوناردو إلى فرنسا واشترى اللوحة منه عام 1518.¹² ويضبط المِت لحظة البدء في البورتريه: قبل رحيل ليوناردو الثاني إلى ميلانو عام 1508 كان قد شرع في رسم الموناليزا، التي يُنسب موضوعها اليوم إلى زوجة تاجر فلورنسي.² ويقتبس سجل اللوفر شهادة فازاري بأن ليوناردو شرع في رسم البورتريه لزوج فرانتشيسكو ديل جوكوندو وتركه غير مكتمل بعد أربع سنوات من العمل.¹⁸ وقد شكّك بعض المؤرخين في تماسك هذه الشهادات، مستعينين بوثيقة أخرى مهمة هي يوميات سفر الكاردينال أراغون التي دوّنها أنطونيو دي بيتيس.¹⁸ وتُعرض اللوحة منذ عام 2005 داخل واقية زجاجية، وهي مرسومة لا على قماش بل على لوح من خشب الحور اعوجّ بمرور السنين.¹² ويصف اللوفر مفتاح سرّها التقني في تقنية «السفوماتو» القائمة على الطبقات الشفافة، ويذكّر بأن موضوعها ليزا غيرارديني زوجة تاجر الحرير الفلورنسي فرانتشيسكو ديل جوكوندو، ومن ثم اسم «لا جيوكوندا».¹² ويعكس التناغم العام في اللوحة، ولا سيما ابتسامتها الخفيفة، فكرة ليوناردو عن رابطة كونية بين الإنسان والطبيعة.¹¹

أما وقائع كنيسة سيستينا فمصدرها الأول صفحات تاريخها في متاحف الفاتيكان: من ترميم الكابيلا ماغنا إلى التكريس إلى السقف و«الحساب الأخير».¹³ وتُقرأ النصوص الأولية نفسها لا ملخصاتها: فـ«حياة الفنانين» لفازاري متاحة عبر مشروع غوتنبرغ.⁴ وكتاب بوركهاردت الكلاسيكي ما زال يُطبع في طبعات حديثة.⁸ و«الأمير» لمكيافيلي نص أساسي في فكر الفترة السياسي.¹⁹ وتحفظ «غاليكا»، المكتبة الرقمية للمكتبة الوطنية الفرنسية، مجلداً فرنسياً من سير فازاري لفنانين منهم بوتيتشيلي وبيروجينو.²⁰ وتُستأنس القراءات النقدية عبر دراسات محكّمة: فبحث التقسيم التاريخي المنشور في دورية Renaissance Studies يذكّر بأن الحقل نفسه متأثر بمفاهيم عصره عن التقسيم والتغيّر.⁵

نختم بإفساح المجال للمصادر نفسها، بنصوصها الأصلية كما وردت في هذا الملف: من تأمل بوركهاردت في «حجاب» العصور الوسطى إلى شهادة فازاري على «الولادة الثانية»، ومن نصيحة مكيافيلي في «الأمير» إلى تقرير اليونسكو عن فلورنسا.¹